歌剧《雷雨》唱响大剧院 表现中国原创歌剧特色

前夜，上海歌剧院将曹禺的经典之作《雷雨》以歌剧的形式呈现于国家大剧院。这场西洋歌剧的演绎，用歌声诉诸人物内心的凄苦与情感的纠葛。

歌剧《雷雨》在呈现上大胆创新，打破了原著的结构，将剧本中最具戏剧张力的几个场面直接搬上歌剧舞台。繁漪喝药、周朴园与鲁侍萍的重逢、繁漪与周萍的激烈争执等经典场景，都在歌剧舞台上得以生动再现。通过歌唱，剧中人物的内心世界和复杂的情感纠葛被淋漓尽致地展现出来。

在人物塑造上，歌剧《雷雨》大胆删减，去掉了鲁贵和鲁大海的情节，将更多的篇幅用于刻画繁漪这一角色。一开场，舞台上便响起琵琶声和夏日的知了鸣叫，瞬间将观众带入繁漪内心的焦虑与烦躁。繁漪的几段咏叹调更是深情地展现了她内心的抑郁与悲苦。

除了繁漪的出色演唱外，剧中其他角色的演唱也各具特色。周萍的扮演者魏松以其宽广的音色塑造了一个充满矛盾的角色，而周冲的演唱则充满了青春的活力与欢快。剧中的交响乐伴奏不仅协助演员完成演唱，更在剧情的推进中起到了至关重要的作用。几次雷雨交加的音乐声，营造出一种紧张不安的氛围，令观众屏息凝神。

这部歌剧没有一些大歌剧所呈现的辉煌场面，而是回归曹禺原著的场景描写，以简约的舞台、深情的歌唱和精湛的表演吸引了观众的目光。有观众表示，剧中的宣叙调虽然让人感觉新奇，但也正是中国原创歌剧的独特魅力所在。每一个细节，都令人陶醉，仿佛置身于那个雷雨交加的夜晚，与剧中人物共同经历情感的波折。