苏古笃纳西族弹弦乐器，其发展历史是怎么样的？

苏古笃——跨越千年的音乐传奇

你是否曾被一些音乐深深吸引，感受到其背后深厚的文化底蕴与历史积淀？今天，让我们一起探寻苏古笃这一弹弦乐器的独特魅力，揭开其跨越千年的音乐传奇。

在纳西语中，苏古笃是“一定要学会”的意思。这一乐器在云南省丽江纳西族自治县尤为盛行。它与新疆的考布思及西藏的扎木聂同族，形式更为一致，只是弦轴多少的差别。在滇中和滇南的洞经乐队中，从旧社会到现在，都有使用，汉语称之为胡拨。

苏古笃并非凭空而来，它的背后隐藏着一段动人的历史。相传，公元13世纪中叶，丽江白沙地方曾是纳西土司木阿良的政治、经济和文化中心。在宝祐元年（公元1253年），蒙古南下时，木天王阿良与忽必烈结为好友。忽必烈凯旋回师时，将火不思赠予木天王阿良。自此，用这套乐器演奏的音乐被称为“白沙细乐”，相当于民间的丝竹音乐。

这一美妙的音乐传奇在清八年（公元1743年）的《丽江府志略》中得到了记载。火不思自南宋末年起，历经元、明、清各代，一直在丽江一带流传。直到20世纪末，纳西族艺人在演出时仍穿着蒙古族的服装，这种由歌、舞和器乐三部分组成的“白沙细乐”主要以器乐为主，乐队组成包括竖笛、横笛、波伯、苏古笃、筝和胡琴等乐器。

火不思这一乐器由北方蒙古族传到西南纳西族，虽然跨越了几千里，却能在丽江长期应用并经久不衰。它不仅是音乐的载体，更是我国历史上民族间文化交流的见证。每一次的弹奏，都是对历史文化的传承与颂扬。

如今，苏古笃在丽江仍然流传着。每当纳西族艺人穿着蒙古族的服装演奏白沙细乐时，都令人为之动容。那深沉、悠扬的旋律，似乎在诉说着一段段古老的故事，让人感受到深厚的历史底蕴。这不仅仅是一种音乐，更是一种文化的传承与延续。

苏古笃这一弹弦乐器，以其独特的魅力与深厚的历史背景，成为了跨越千年的音乐传奇。让我们一同珍惜这份宝贵的文化遗产，感受其带来的无尽魅力。